美术馆和博物馆的灯光要求

参观博物馆或美术馆基本上是一种视觉体验。参观人依靠灯光才能观看展品，因此如要建立和保持参观人与被参观物间的桥梁，就需要灯光设计人的技巧。灯光决不能损害展品，这是一项重要的因素，因此就使照明设计比较困难。博物馆和美术馆中大部分展品都会这样或那样地受到光线的影响，无论这光线是自然采光还是人工照明。

近来在展出的形式和展品收集的表现方法上均有相当的改变。最终必须承认，那种大量荟集各种各样项目于一堂的维多利亚时代的展出方式，已公认为不再是近代展出的最好方法。因此，展品的陈列越来越着重于特征性的展出，当然灯光也需配合这种趋势。既要考虑个别展品的独特要求，同时还须重视参观人的舒适感和视觉感。

任何博物馆的内景呈现在参观人眼前的均系连续不断地静止的视觉图景，因此灯光设计人必须把这种连绵不断的视景作为最重要的因素来考虑。参观人是从主入口处开始参观的，就应在该处开始对灯光进行适当的控制，不能仅仅限于艺术品的陈列。参观人从入口处通过整个展区须给予一定的时间和适当的照明条件，从而使参观人能自始至终地适应这些为不同展出而设置的不同展出灯光。

为了使展品得到完美的视觉效果，必须注意展出灯光与其背景灯光的配合。只要控光条件良好，即使较低的照度水平也可得到满意的效果，特别对于某些在受光照作用下易于恶化的展品，更需要较低的照度水平。也并不是所有的展品都是光敏感的，有些东西则需要较强烈的戏剧性的灯光才能显示出它们的特征，例如机器和雕塑等。强光展出区不能放在相对较弱的灯光展出区之前，这样易使灯光弱的展品显得更为暗淡。